Pourquoi j'ai choisi le Slow Design : Produire moins pour créer mieux.

Chaque pièce NAUFRAGE est unique ou numérotée avec trés peu d'exemplaires et fabriquée à la main dans mon laboratoire d’Ajaccio.

Porte encens Magma en grés.
Poids environ 78 grammes.
Dim. environ 5.5 cm de diamètre x 9 cm.
Le porte encens est créé de manière artisanale par Fabien Martinet, Artisan Designer sur Ajaccio.
La pièce ainsi créée est unique : elle ne pourra jamais être reproduite.

Le temps comme outil de création :

« Dans un monde saturé par l'immédiateté et la production de masse, j’ai ressenti le besoin vital de ralentir. Avec le thème Naufrage, ma démarche ne s’arrête pas à la simple création d’objets ; elle est une résistance face au jetable.

Adopter le Slow Design, c’est accepter que la main de l’artisan ne peut — et ne doit — pas concurrencer la machine. C’est redonner ses lettres de noblesse au temps : celui de la réflexion, celui de la fusion du métal et celui du séchage de la terre.

Ici, chaque pièce est le fruit d’une création raisonnée, façonnée avec l'intention de durer, loin des tendances éphémères. »

Le dialogue avec la matière : Étain pur et Grès brut

« Pour incarner cette résistance au jetable, j'ai choisi des matériaux qui portent une mémoire.

L'étain pur, d'abord. Loin des alliages industriels sans âme, je travaille l'étain pour sa malléabilité et son éclat singulier, presque lunaire. Il faut attendre qu'il atteigne ses 232°C pour le voir devenir liquide, prêt à épouser les irrégularités d'un moule en sable. Ce processus de fusion artisanale rend chaque coulée imprévisible. Le métal ne se contente pas de remplir une forme, il réagit, il fige un instant de chaleur. L'étain conserve une texture organique, une patine qui évoluera avec vous, sans jamais perdre sa noblesse.

Puis, il y a la terre. Le grès que je façonne à la main est une extension directe de l'aspect minéral de la Corse. Travailler la céramique, c'est accepter le temps long du séchage et l'épreuve du feu. En choisissant des terres aux tons sobres et des cuissons à haute température, je cherche à retrouver la robustesse du granit et la douceur des galets polis par la mer.

Le mariage de ces deux éléments — le métal fondu et la terre cuite — crée un contraste saisissant : la brillance froide du premier répond à la matité chaleureuse du second. En maîtrisant ces deux savoir-faire, je m'assure qu'aucun intermédiaire ne vient diluer l'intention initiale.

De la première esquisse à la sortie du four ou du moule, la matière reste sous le contrôle du geste humain. »

Découvrez les boucles d'oreilles Broken en laiton. Un design inspiré par les fragments de métal et la roche, façonné à la main en Corse. L'élégance du brut par Naufrage.

« Si l'étain fait parti de mon exploration, mon travail s'étend à d'autres métaux, chacun apportant sa propre vibration et son utilité.

L’Argent 925, d'abord, est réservé à mes créations les plus intemporelles. Travailler l’argent, c’est chercher la pérennité. C’est un métal qui capture la lumière de façon exceptionnelle et qui, au contact de la peau, finit par faire corps avec celui ou celle qui le porte. C’est le choix de l’élégance durable, un métal noble qui traverse les générations sans perdre son éclat.

Pour mes autres pièces sculpturales, je me tourne vers le Laiton et le Cuivre. Ces métaux "vivants" sont fascinants car ils ne sont jamais figés.

Le Laiton, avec ses reflets dorés et solaires, apporte une chaleur immédiate, évoquant les reflets du soleil sur le granit corse en fin de journée.
Le Cuivre, plus brut et terreux, possède des propriétés thermiques et esthétiques uniques.

Ce qui m’anime avec ces alliages, c’est leur capacité à se patiner. Contrairement aux produits industriels vernis à l'excès, je laisse mes pièces respirer. Avec le temps, le laiton se mâte, le cuivre s'assombrit, racontant ainsi l'histoire de leur utilisation. »

"C’est cette vie de l’objet qui m’intéresse : une pièce Naufrage n’est pas un objet inerte, c’est une matière qui évolue à vos côtés."